很多剪辑新手知道ps中的混合模式，却常常忽略pr里混合模式的妙用，实际上它是无需复杂插件、就能快速实现创意效果、提升画面质感的实用工具，从去底抠图到创意合成，混合模式能覆盖剪辑创作的多种需求，是进阶剪辑必须掌握的技巧。
什么是pr中的混合模式
pr的混合模式本质是调整上下两个视频轨道素材的像素融合规则，默认模式为「正常」，上层素材会完全覆盖下层画面，修改混合模式后，软件会根据上下层像素的亮度、颜色信息，按照对应规则重新计算显示效果，最终得到自然融合的成品画面。其核心原理和ps混合模式相通，但pr的混合模式更偏向动态素材的快速处理，能帮剪辑师节省大量抠图、精细化调色的时间。
混合模式的核心常用场景
最实用的功能是快速去除纯色底素材，我们常用的光效、烟尘、胶片颗粒素材大多自带黑底，不需要使用色度抠图反复调整，只要把素材放在原画面上层，将混合模式改为「滤色」，黑底就会自动变透明，只保留上层的光效元素，如果是自带白底的素材，改为「正片叠底」就能快速去底，效率比手动抠图高好几倍。其次是制作创意合成效果，做动态双重曝光、氛围感情绪短片的时候，将人物素材放在上层、光影风光放在下层，把混合模式改为「变亮」或「柔光」，就能自动融合出层次感丰富的动态效果，不需要手动抠图调整边缘。最后还可以用于质感调色，基础调色完成后，如果画面偏灰、对比度不足，可以复制原素材放到上层，拉高对比度后把混合模式改为「叠加」，再把不透明度降到15%-30%，就能在不破坏原色调的基础上，快速提升画面通透感。
使用混合模式的实用技巧
首先不要直接使用100%不透明度，绝大多数场景下降低不透明度能让融合效果更自然，避免画面效果过重。其次要配合蒙版使用，如果只需要让混合效果作用在画面局部，比如只增强天空的对比度、只给人物边缘加光效，可以添加渐变蒙版控制效果范围，避免影响人脸肤色等其他区域。最后可以多尝试不同模式，同一组素材用不同混合模式会得到完全不同的效果，多试就能找到符合创作需求的方向，轻松用简单操作做出专业级的剪辑效果。
