很多手绘创作者习惯先在纸面勾勒灵动线稿，再导入ps完成数码上色，既保留手绘的松弛感，又能借助数码工具灵活调整色彩，只要找对方法就能轻松做出干净协调的效果。

前期处理：整理干净线稿

首先把手绘作品通过扫描或者高清拍摄导入ps，先做线稿清理：打开「色阶」工具，拖动输入色阶的黑白滑块，向左拖动白色滑块压亮空白区域，向右拖动黑色滑块压深线条，多余的铅笔印记、纸面脏点就能快速消除。处理完后将线稿图层移动到图层面板最顶端，把图层模式改为「正片叠底」，这样后续上色都会自动显示出线稿，不用反复调整溢色问题，大大降低新手的修改成本。

分层铺色：确定整体大色调

铺色核心是分层，新建图层放在线稿下方，按照手绘图形的不同结构分区，比如插画的皮肤、头发、服饰，风景的天空、树木、建筑，每个区域单独建图层，再用「魔棒工具」或者钢笔工具勾勒轮廓后填充固有色。平涂阶段不用纠结明暗，只要确定大的色彩倾向，全部填完后如果觉得整体色调不协调，可以在所有图层上方添加一个纯色调整图层，把模式改为「颜色」，降低不透明度就能快速统一整体色调，比逐个调整图层效率高很多。

细化塑造：丰富画面层次

铺完大色调后，给每个色块图层创建剪贴蒙版，在上色时就不会超出区域边界。用低不透明度的软边笔刷慢慢叠压暗部，想要叠出通透不发灰的暗部，可以把笔刷所在图层改为正片叠底模式。如果想保留手绘感，可以给整体叠加一层低不透明度的纸纹杂色，让数码上色和手绘线稿更融合。整个上色过程遵循从整体到局部的顺序，就能快速得到干净自然的上色效果，适配大部分手绘线稿的上色需求。