《海市蜃楼之馆正版》是一款融合哥特美学与多线叙事结构的文字冒险游戏，以一座被诅咒的西洋豪宅为舞台，通过跨越百年的四段独立悲剧与贯穿始终的主线谜题，构建出充满命运纠缠与心灵创伤的叙事宇宙。玩家扮演失忆主角，在翡翠色瞳女仆的引导下，穿梭于1603年贵族宅邸、1707年废墟洋馆、1869年工业革命时期的资本家府邸及中世纪魔女之馆等时空，逐步揭开宅邸诅咒的真相。游戏以纯文本驱动剧情，辅以细腻的手绘插画与65首原创配乐，通过多重视角与叙事诡计编织出环环相扣的悬疑网络，最终在救赎与绝望的碰撞中完成对人性与命运的深刻探讨。
游戏背景
1. 时空交错的诅咒宅邸：游戏核心场景是一座跨越多个历史时期的西洋豪宅，传说中居住着能实现主人愿望的魔女，但所有靠近者皆遭遇不幸。宅邸的每一扇门都通向不同时代：1603年的蔷薇花园见证贵族兄妹的禁忌之恋，1707年的地下室囚禁着半人半兽的“野兽”，1869年的储物间藏着资本家妻子的绝望信件，而中世纪的阁楼则埋葬着魔女与白发少女的千年执念。
2. 魔女与馆的共生关系：宅邸的诅咒实为魔女莫尔加娜的执念所化，她将悲剧者的灵魂困于馆中，通过反复重演悲剧收集“真实的心愿”。玩家最终发现，自己正是轮回转世的魔女契约者，而女仆吉赛儿则是唯一逃脱诅咒的灵魂，其记忆碎片散落于各章节的文本与场景中。
3. 历史与虚构的交织：游戏背景融入真实历史事件，如16世纪法国宗教战争、1702年西班牙王位继承战争、19世纪工业革命等，将虚构的宅邸悲剧与现实中的阶级矛盾、战争创伤相结合。例如，1869年章节中资本家雅各布的铁路计划，暗喻了当时欧洲殖民扩张对底层民众的剥削。
4. 多重结局的叙事闭环：游戏通过8个章节与12种结局构建出严密的叙事网络。前四章以独立单元剧形式呈现悲剧，第五章起揭示主线真相，最终章以“救赎”为主题收束全篇。玩家的选择不仅影响单个故事的走向，更决定着跨越时空的因果链是否被打破。
玩法解析
1. 文本驱动的沉浸式叙事：游戏全程以文字推进剧情，玩家通过阅读大量细节描写与角色对话，逐步拼凑出宅邸的秘密。例如，在1603年章节中，玩家需从兄妹的日记、女仆的证词和宅邸的装饰细节中推断出家族衰败的真相。
2. 场景探索与时空穿越：玩家在女仆的引导下打开不同时代的门，进入对应场景进行探索。每个场景均包含隐藏道具与关键文本，如1707年地下室中的野兽爪印、1869年储物间里的破碎费纳奇镜等，这些线索将串联起跨越百年的因果关系。
3. 分支选择与结局回收：游戏提供大量对话选项与行动分支，部分选择会直接触发死亡结局（如1099年章节中触碰魔女的诅咒物品）。玩家需通过反复尝试解锁全部结局，最终在“特别菜单”中阅读幕后故事，完成全成就收集。例如，拒绝女仆提议将导致“海市蜃楼的囚徒”结局，而接受提议则可能触发“与你相迎”的救赎线。
玩家反馈
1. 叙事深度与情感冲击：玩家普遍称赞游戏“像拼图般严丝合缝的剧本结构”，认为其通过多重视角与叙事诡计（如野兽身份的两次反转、魔女故事的三次讲述）实现了“每一次揭露真相都是对前文的颠覆”。例如，1869年章节中，玩家最初以为雅各布是冷酷资本家，但随着玛丽亚的回忆与信件内容曝光，其偏执背后的脆弱与孤独逐渐浮现，引发强烈共鸣。
2. 艺术表现与氛围营造：游戏的手绘插画被评价为“每一帧都像静止的油画”，尤其是角色表情特写与场景光影处理（如中世纪章节中烛光摇曳的阁楼、工业革命章节中阴雨绵绵的铁路工地）极大增强了沉浸感。配乐方面，葡萄牙语演唱的《Ephemera》《Giselle》等曲目因“无法直接理解歌词却能精准传递情绪”而备受推崇。
3. 挑战性与重复游玩价值：部分玩家指出游戏前期节奏较慢，且部分死亡结局缺乏提示（如1099年章节中需连续拒绝女仆7次才能触发隐藏结局），导致初期体验劝退。但完成全结局后，玩家普遍认可其“高难度叙事带来的成就感”，认为“每一次重读都能发现新的伏笔”。
游戏测评
《海市蜃楼之馆正版》以精妙的叙事结构与深刻的主题探讨，在文字冒险游戏领域树立了新的标杆。其将哥特美学、历史隐喻与多线叙事融合的创意，既保留了传统视觉小说的沉浸感，又通过非线性剧情与玩家互动赋予了故事更强的开放性。尽管缺乏配音与部分操作略显繁琐，但手绘插画、原创配乐与严密的剧本逻辑足以弥补这些不足。对于喜欢悬疑解谜、深度叙事或哥特文化的玩家而言，这款游戏无疑是一场不容错过的灵魂对话——它用跨越时空的悲剧告诉我们：真正的诅咒从不是魔女的低语，而是人类对执念的永恒沉溺。
